En este tutorial, los conocimientos adquiridos en el tutorial: Representación espectral con el visualizador sónico se profundizan y complementan con ayuda de una grabación vocal. La atención se centra en el análisis de la composición melódica, las características tonales y el ritmo.

 Por favor, descargue Audio02.mp3 en su ordenador.  
 Escuche la grabación con tranquilidad. ¿Qué se puede destacar? 

Audio02.mp3

Esta es una grabación de la canción „Come Back, Baby“ (1954) del cantante de soul Ray Charles. En esta grabación en mono, la voz de Charles es el centro de atención; la banda de acompañamiento (sección rítmica, vientos) se escucha relativamente tranquila en el fondo. Esto es ventajoso para el análisis de las voces, cuya representación espectral también es fácilmente reconocible en el espectrograma y no queda „tapada“ por la banda de acompañamiento.

 Haga una representación espectral de la grabación en el Sonic Visualiser. 
 Observe la representación espectral, cuando la escuche de nuevo (sigua la reproducción: desplácese). 
 Compare su impresión auditiva con lo que ve en el espectrograma.
 ¿Qué más se puede destacar?    

Las siguientes secciones están dedicadas a los rasgos conspicuos del diseño melódico, tonal y rítmico de la grabación, tal como se observa en el espectrograma.

La fundamental (F0) y los armónicos pueden verse como líneas paralelas en el espectrograma.

 ¿Qué es lo que más destaca cuando mira la línea vocal?
 ¿Cómo se comparan los acordes del viento en el fondo?
 
 Busque en la grabación pasajes con
 - un fuerte deslizamiento de la voz
 - vibrato
 - diferentes ornamentaciones 

Varios aspectos se superponen en la formación tonal del canto:

• peculiaridades del habla (formantes vocales, consonantes),
• el sonido personal anatómicamente determinado de una voz,
• medios especiales de expresión melódica (deslizadores, ornamentos, etc.),
• Uso de los diferentes registros vocales (voz de pecho, falsete, etc.),
• Uso de diferentes tipos de voz y técnicas de canto (gritos, gestos, cantos, asperezas, respiraciones, acentos, etc.).

Con un poco de práctica, algunas de estas peculiaridades pueden reconocerse en el espectrograma (desafortunadamente no todas ni en todas las grabaciones vocales hay un facil reconocimeinto espectral)

 Vuelva a escuchar la grabación. 
 Anote las características tonales de Ray Charles.
 ¿Cómo suena su voz, en general y en determinados pasajes?

Estructura de sobretono y formantes (rangos de formantes) de las vocales:
La vibración fundamental de las cuerdas vocales (F0) suele corresponder al tono fundamental percibido. Los dos primeros formantes F1 (zona faríngea) y F2 (zona labial) son importantes para la inteligibilidad de las vocales. La posición de estas dos zonas de formantes caracteriza la vocal hablada o cantada. Aquí hay una tabla con valores de orientación para la posición de F1 y F2.

 Vocales          F1      F2
 U 	u 	320 Hz 	800 Hz
 O 	o 	500 Hz 	1000 Hz
 å   	ɑ 	700 Hz 	1150 Hz
 A 	a 	1000 Hz 1400 Hz
 ö   	ø 	500 Hz 	1500 Hz
 ü 	y 	320 Hz 	1650 Hz
 ä 	ɛ 	700 Hz 	1800 Hz
 E 	e 	500 Hz 	2300 Hz
 I 	i 	320 Hz 	3200 Hz

 Por favor, amplíe el rango inferior del espectrograma 0 - aprox. 4000 Hz. 
 ¿Puede reconocer los diferentes rangos de formantes F1 y F2 para las vocales cantadas (en voz alta)?

El tercer y cuarto rango de formantes F3 (cavidad oral, aprox. 2-3 kHz) y F4 (aprox. 3-5 kHz) ya no son esenciales para la articulación de las vocales. Más bien caracterizan la anatomía individual de la cantante, sus peculiaridades articulatorias y su „timbre“.

Sólo existen puntos de orientación aproximados para el efecto sonoro de una voz cantada en función de rangos de formantes o frecuencias especialmente enfatizadas. Compare aqui (Quelle):

 alto nivel en 	Sensación de sonido Formante
 200 a 400 Hz 	sonoro 	        1. Formante u
 400 a 600 Hz 	lleno 	        1. Formante o
 800 a 1200 Hz 	marcado 	1. Formante a
 1200 a 1800 Hz 	nasal 	2. Formante ü
 1800 a 2600 Hz 	claro 	        2. Formante e
 2600 a 4000 Hz 	brillante 	2. Formante i
 8000 Hz 	        agudo 	        Alturas difusas
 sobre 10000 Hz 	        agudo 	        armónico-„exagerado“ 

Consonantes: Las sibilantes como s o sch pueden reconocerse como nubes (ruido) en el espectrograma.

 ¿Dónde son claramente visibles las sibilantes en la representación espectral de la grabación?

Los pasajes en falsetto (hombre) o en voz de cabeza (mujer) tienen -en comparación con la voz de pecho o modal- relativamente pocos armónicos o menos pronunciados. Esto se debe a que sólo el borde del pliegue vocal vibra con un movimiento comparativamente sinusoidal.

Los pasajes con difusión y vocalización ronca son reconocibles como ruido (nubes grises), o bien son discernibles otras líneas paralelas entre los armónicos paralelos. Estos subarmónicos (entre los armónicos, los parciales armónicos) indican otro elemento vibracional (por ejemplo, los pliegues de la bolsa por encima de las cuerdas vocales) cuyas vibraciones se solapan con las vibraciones de las cuerdas vocales.
Una vocalización conrespiración puede reconocerse por la elevada proporción de ruido (nubes grises).

 Ahora trate de relacionar sus notas sobre el sonido de la voz (ver arriba) con los fenómenos descritos. 
 Busque los fenómenos mencionados en el espectrograma de la grabación de Ray Charles: 
 - ciertas cualidades tímbricas
 - pasajes en falsete
 - pasajes con gran aspereza

 Observe detenidamente el pasaje 1:42 - 1:46. 
 ¿Qué se puede discernir aquí?
 

 ¿Cuál es la relación entre el ritmo de la voz y la banda acompañante?

Consejo: Elige una velocidad de juego más lenta y trata de seguir el ritmo básico de la banda (batería). Preste atención a las líneas verticales del espectrograma que corresponden a los distintos latidos. ¿El ritmo básico se divide en dos (binario), tres (ternario) o cuatro (cuaternario) tiempos? Ahora mira dónde empiezan las notas vocales de Ray Charles. ¿Suenan en sincronía con la banda, antes o después? Si es esto último, ¿cuál es la distancia aproximada entre la voz y la banda en milisegundos? ¿A qué valor de nota corresponde? (A modo de orientación: a un tempo de 60 bpm, cada tiempo dura exactamente 1 segundo).

Ahora visualice una grabación vocal de su elección e intente describir las características especiales del diseño melódico, tonal y rítmico utilizando la representación espectral de extractos seleccionados. Al hacer la selección, asegúrate de que las voces no estén cubiertas por la banda de acompañamiento, o elige pasajes en los que las voces estén especialmente expuestas (por ejemplo, pasajes en solitario al principio de una grabación o durante las pausas).

Consejo: También puede escribir notas directamente en el espectrograma creando una capa de texto y guardando después toda la sesión. Exporte secciones significativas (File - Export Image File) para incluirlas en un archivo de texto o en una presentación.

Hähnel, Tilo: „Was ist populärer Gesang? Zur Terminologie vokaler Gestaltungsmittel in populärer Musik“, in: Stimme, Kultur, Identität. Vokaler Ausdruck in der populären Musik der USA (1900-1960), hrsg. von Martin Pfleiderer, Tilo Hähnel, Katrin Horn und Christian Bielefeldt (= texte zur populären Musik, Bd. 8), Bielefeld: transcript 2015, S. 53-72.

Heidemann, Kate (2016): „A System for Describing Vocal Timbre in Popular Song“, in: Music Theory Online 22/1, online.

Pfleiderer, Martin, Tilo Hähnel und Tobias Marx (2014), „Methoden zur Analyse der vokalen Gestaltung populärer Musik“, in: Samples. Online-Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung / German Society for Popular Music Studies e.V., Jg. 12 pdf.

Pfleiderer, Martin: „Vocal Pop Pleasures. Theoretical, Analytical and Empirical Approaches to Voice and Singing in Popular Music“, in: IASMP@Journal. Online Journal of the International Association for the Study of Popular Music, 1/1 (2010) online.

tutorial_audio_basics_voice_ejemplos_de_soluciones.pdf